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♪草原情歌 1961.06
（中国民謡）
作詞：竜 俊南・青山 梓 編曲：宮川泰
演奏：キング・レコーディング・オーケストラ
| 一般知名度 | 私的愛好度 | 音楽的評価 | 音響的美感 |
| ★* | ★★★ | ★★★★ | ★★★★ |
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私が初めて買ったザ・ピーナッツのレコードのＢ面曲です。愛着があります。
中学二年生でしたが、それまでのザ・ピーナッツが歌う曲のイメージとは大きくかけ
離れているという印象を持ちました。
東宝映画「モスラ」の主題歌がＡ面なんだから、Ｂ面には、あのモスラーヤ、モスラー
が入るべきじゃないのか、むしろ、それがＡ面じゃないのか。
大人たちがすることの意味がさっぱりわかならくて困惑しました。
１７年後の昭和５３年になってやっと「モスラの歌／インファントの娘」のＥＰ盤が
発売されたのは、当時、私と同様の子供だった人が、キング・レコードの責任がある
地位につく年回りになったからではないでしょうか？？？
そもそも何で中国の民謡を歌うのだろう。そういう類いのを歌ったこともないのに。
この疑問は、かなり後年になって、というより近年になって解けました。
あの時期はフォークソング・ブームの始まりのころだったのです。
この「草原情歌」は、「うたごえ喫茶」などで、よく歌われた曲だったのでした。
それを知ったのはＮＨＫの昭和３０年代を紹介する映像を見て、あ、そうだったのか、
と納得した次第です。そこまで気づかぬというのもかなり迂闊なアホですが。（笑）
そもそも私は、あのフォークソングという言葉が嫌いで、やや関心がなかったんです。
普通の歌謡曲と何が違うか。音楽的には何も特異点はないと私は思います。
売り方だけの特殊性をわざと持たせた商品体系に過ぎません。作られたジャンルです。
マイナー性を売り物にしておいて、しっかりメジャー・レーベルで売っているんです。
ステージではギターだけで歌うけど、レコードはオーケストラ付きで録音しています。
ほとんど詐欺のような看板だけの世界。専門の音楽家に任せるのではなく、自分達の
意思で自由に歌うなどどいうのだけど、何枚かリリースすれば専門の音楽家でしょ？
確かにレコード会社専属の作詞家、作曲家の手によらない、という面は新しいけども、
宮川泰だってレコード会社専属じゃないんだからネ。別段新味はないはずだけどな。
それにレーベルをよく見れば、編曲はプロがちゃんとやってるんだよ。あははは……
ＮＨＫ−ＢＳなんかで「フォークソング大全集」なんてのをやってて、私達の世代は
やっぱりフォークソングだ、なんて盛り上がっている。可笑しくてしょうがない。
けっこうつまんない歌を有り難がって聞いてるのは、かなり滑稽なものに見えます。
グループ・サウンズ・ブームしかり、これも同類項です。仕掛けた営業方針なだけ。
「花の首飾り」「モナリザの微笑」など、ちゃんとオーケストラの見事な演奏です。
「ブルー・シャトー」だって、森岡賢一郎編曲のオーケストラ・サウンドなんです。
これのどこが、グループ・サウンズだというのでしょうか？ 耳が付いてるのか？
フォーク・ソングがダメ。グループ・サウンズがつまらない、などと言っているの
ではありません。ジャンルを分けること自体が無意味だと言ってるのです。
フォークでもグループ・サウンズでも「良いものは良い」。
「世の中には良い音楽と、そうでない音楽の二種類しかない」。
フォークもただの歌謡曲という呼び方でいいんじゃないの？ どこがちがうの？
なにか新しいことをやっているというイメージを若者に持って買ってもらうがために、
編み出したメーカーの戦術に過ぎないものを、これでなければ、などと意気がるのは
単に踊らされていただけで、分別のつく大人になっても幻影が消えない人達です。
大体が「新しい音楽」「進んでいる音楽」なんてことを売り物にする場合１００％が
インチキ商品と考えて差し支えない。
クラシック音楽の中に、大昔から既に存在する要素ばかりであって、新発明なんかが
出て来るわけがないんだから。
音楽は万国共通。「リズム」「メロディー」「ハーモニー」これで成立してるんだ。
その個々の要素が強く出る音楽ジャンルがそこにあるだけ。
私は愛知県の女性しか好まないからザ・ピーナッツが好き。そんなことはないだろ。
こういう意味のない区別、差別化が何故か音楽には多い。そんなに細分化したいのか？
「私は出身県にはこだわりません。良いと感じた異性が好きです」。普通そうだよね。
だったら「私はジャンルにはこだわりません。良いと感じた音楽が好きです」という
ようになるのが当然の帰結だと思うんだけどな。違うかなあ。
遠回りしましたが、私の中では「草原情歌」はフォーク・ソングという位置付けでは
ありません。中国の民謡を普通の歌謡曲のようにザ・ピーナッツが歌っているという
イメージでしか聞いたことがないのです。
言葉の使い方がそもそもおかしいので、本来の意味のフォーク・ソングではあるので、
民謡という意味なら合っています。
よしだたくろうは民謡歌手じゃないので、この場合は別のフォークソングとなります。
ややこしいネ。だからジャンル呼称なんて全く邪魔なんだよ。
モノラル盤で聴いていた時代でもそう感じましたが、歌声のエコー処理がとても強く、
お風呂場で歌っているように聴こえますが、ステレオ録音ＣＤを聴いた途端に中国の
大草原のイメージとか、霧に霞んでいる大河とかのイメージが生まれてステキでした。
三橋美智也や春日八郎の伴奏ではお馴染みのキング・レコーディング・オーケストラ
という演奏表記がされたザ・ピーナッツの唯一のレコードでサウンドもちょっと違う。
昔ながらの伴奏のイメージに近い、オーソドックスな響きです。
宮川先生のアレンジはとても素晴らしい。ひょっとすると国内で出た同曲の編曲では
ピカ一ではないだろうか。
「北上夜曲」とか「祇園小唄」のアレンジも同様であって、現存するその曲の編曲中、
もっとも優れているのではないかと推察します。
ただの混声合唱団の歌声で「草原情歌」を聴いても、なんだかな〜と感じると思うが
この録音は音楽として聴き応えというものがあると私は感じます。
ボーカル・アレンジも大胆で、ここでしか聴けない面白いピーナッツもあるんです。
（２００６.１０.２４記）